‘Logica brengt je van A naar B,’ zo stelde Einstein, ‘verbeelding brengt je overal.’ Ook in de huidige maatschappij wordt het belang van creativiteit weer onderkend. Kunst kan een belangrijke rol spelen in het opbouwen van kennis en is een instrument voor het ontwikkelen van creativiteit. Door kunst en cultuur in te bedden in het beroeps- en wetenschappelijk onderwijs, inspireren we studenten van nu om nieuwe talenten te ontwikkelen voor de veranderende samenleving van morgen.
Ons onderzoeksprogramma noemen we het Maestro Program, deze naam verwijst naar het ideaal van de Meester-Kunstenaar. Het programma richt zich op vier onderzoeksprojecten:
1. Het Core Curriculum Program
Dit onderzoeksproject richt zich op de inrichting van de gehele kunstopleiding - en in het verlengde daarvan op de curricula van niet-kunstopleidingen. Daarmee is dit project vooral interessant voor het management van (kunst)opleidingen. In samenwerking met onder meer de Alanus University in Bonn en de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht formuleren we mogelijkheden en ontwerpcriteria voor een kerncurriculum in de major van een (kunst)opleiding. Hierbij putten we onder meer uit de ervaringen met onze opleiding Docent Beeldende Kunst en Vormgeving.
2. Het Art-Based Learning Program
Dit project gaat uit van het gegeven dat kunst een relevante bron van kennis is en een instrument voor het ontwikkelen van creativiteit. We richten ons op studenten van kunstopleidingen en ontwikkelen voor hen een handboek dat kan dienen als methodiek voor onderzoek op het gebied van de kunsten. Het boek is met name bruikbaar binnen minors en masters in de kunst- en cultuureducatie.
3. Het Craftsman Program
In het Craftsman Program werken we producerend leren als een vakspecifieke vorm van didactiek van de kunsten uit. Het onderzoek gaat uit van het model van Prof.dr. Biesta, met aandacht voor de docent als vakman, subject en burger. Producerend leren wordt in verbinding gebracht met individuele en maatschappelijke zingevings- en betekenisvraagstukken.
4. Het Studio Program
Dit onderzoeksproject richt zich op de omgeving van een kunstopleiding. We werken aan het ontwerpen van studielandschappen waarin de artistieke ontwikkeling tot wasdom kan komen. We zoeken samenwerking met bedrijven en instellingen om daar aanwezige kennis toe te passen in het hoger onderwijs. Parsons (New York) dient als model voor dit programma. Het onderzoek mondt uit in een modelschool die past in het topsectoren beleid van het Ministerie van Economie, Landbouw en Innovatie (Creatieve Industrie).
Samenwerking
In samenwerking met de Hogeschool van Amsterdam, de Hogeschool van Utrecht, Inholland en het Bernard Lievegoed College for Liberal Arts, worden vraagstukken onderzocht als: Hoe kunnen kunstopleidingen gericht werken aan vakinhoudelijke kennis (professional education) en maatschappelijke vorming en betrokkenheid (liberal education)? Hoe kan dit het beste vorm krijgen in het curriculum van een kunstopleiding? Welke onderzoeksmethodieken zijn bruikbaar binnen minors en masters in de kunst- en cultuureducatie? Welke rol kan producerend leren spelen in de didactiek van de kunstvakken? Hoe kunnen inspirerende studielandschappen vormgegeven worden?